阿那亚艺术中心荣幸宣布将于2026年4月呈现瑞典艺术家妮娜·曼加拉纳亚加姆（Nina Mangalanayagam）与玛丽·迪尔玛雅·贝里奎斯特（Marie Dilmaya Bergqvist）在中国的首场展览“隔海之歌”。
展览“隔海之歌”将呈现同名视听作品《隔海之歌》（A Song from Across the Sea）（2026）。该作品由 Colomboscope 2026 与阿那亚艺术中心共同委任，并获瑞典研究理事会（Vetenskapsrådet）支持。
曼加拉纳亚加姆以摄影与影像为主要创作媒介，关注离散经验与后殖民历史；贝里奎斯特则从口述传统出发，探讨分离、强制转变及生存等主题。在本项目中，两位艺术家与瑞典跨国收养者合唱团“鲸”合作。在指挥大卫·胡安·安德森（David Juan Andersson）的引领下，合唱团以成员们多元的个人经历为基础，将声音视为承载记忆、构建对话，并能够跨越历史与地域建立联结的媒介。2025年春，合唱团在哥德堡自然历史博物馆面对一头于 1865年被猎杀并制成标本的蓝鲸幼崽完成首次演出。歌声将团员自身的生命处境与这一承载了殖民历史的躯体相连接，“鲸”由此得名。
《隔海之歌》以声音装置为核心，呈现了合唱团对一份 18 世纪乐谱的集体哼唱。该乐谱源自瑞典历史学家弗雷德里克·托马森 （Fredrik Thomasson） 的研究，与瑞典在圣巴泰勒米岛（Saint Barthélemy）的殖民历史有关。这一长期被忽视的历史时期，亦是曼加拉纳亚加姆持续研究的重要线索。每只扬声器将播放一位合唱团成员独立的哼鸣声；这些声音彼此重叠、相互回应，逐渐汇聚为一场共通的回响曲。这种呼应式的结构开启了一场无言的对话，使非语言的声响、潜意识中的记忆以及被遗忘的旋律浮现，触及归属感与被收养经验中那些不可见的创伤等主题。
通过这一集体追忆，作品将人类与非人类的历史交织，并质疑这种二元划分所建构并维系的界限与等级；既呈现瑞典早期的殖民历史，也反思其延续至今的现实余响。
此次展览由阿那亚艺术中心策展助理李方文组织。
此次展览由阿那亚艺术中心与 Colomboscope 2026 合作呈现。
此次展览获得了瑞典驻华大使馆的支持。
1980年出生于瑞典隆德，现工作、生活于哥德堡。
曼加拉纳亚加姆现任瑞典哥德堡大学 HDK-Valand 学院摄影高级讲师。目前，她正在开展一项为期三年的艺术研究项目 “为瑞典着色（Colouring-In Sweden）”，该项目由瑞典研究理事会资助，聚焦瑞典在圣巴泰勒米岛殖民历史中那些被遮蔽与遗忘的部分。2025 年，她与人共同策划了在瑞典哈苏中心举办的展览及同名出版物 《昆虫与变形（Bugs and Metamorphosis）》。
曼加拉纳亚加姆拥有英国威斯敏斯特大学博士学位，以及英国皇家艺术学院摄影硕士学位。她的艺术实践与研究成果在国际范围内广泛展出与发表。
1980年出生于尼泊尔加德满都，现工作、生活于瑞典哥德堡。
玛丽·迪尔玛雅·贝里奎斯特曾活跃于哥德堡的独立音乐场景，并就读于安厄雷德写作学校。她于 2025 年获得瑞典哥德堡大学 HDK-Valand 学院美术硕士学位，其学习期间组建了合唱团 “鲸”（The Whale），以探索社群与歌唱的可能性。
