中国艺术家刘符洁的首场机构个展，展出了她为此次展览全新创作的多组作品，延续其雕塑语言的发展以及对雕塑作为“精神物”这一概念的持续探讨。
刘符洁的核心关切是空间体验的暧昧性。场所身份与形态意义的不确定，是她创作的起点。一片地质，究竟是未被命名的物质，还是被赋予意义的风景——地质与视觉风景的转化关系正是暧昧性的延伸。展览将此追问推向更大尺度：地质被建构为风景的背后，往往寄托着人对崇高、远方与秩序的追求。展览所处的社区正是这一讨论的缩影：原初海岸经由建设规划，被构建为承载精神投射的景观。这份诉求同时具有反身性——自我审视的本能又驱使人们不断重新改造风景与自身，两者相互塑造。
这一追问也关联着艺术家的个体经验：生长于河北，尽管北戴河近在咫尺，其面貌于她却始终模糊，情感上更是悬置。她“在看不见海的地方想象着海”，借由海洋这一线索，重新构建地质与风景之间的关系。
此次展览由阿那亚艺术中心助理策展人高良娇组织。
特别鸣谢CLC画廊。
1983年出生于中国河北，现工作、生活于北京。
她毕业于中央美术学院雕塑系。近期展览包括：“雕塑小史”，山中天艺术中心（2025）；“尺寸可变”，比利时驻华大使馆（2024）；“人智时代——第三届济南国际双年展”，山东美术馆（2024）；“她山之石：她者家园”，嘉德艺术中心（2024）；“云雕塑”，松美术馆（2023）；“碎骨，蹊径”， CLC画廊（2023）；“日常祭礼”，叁拾空间（2023）。
