蒋志：生活

自九十年代职业生涯早期，蒋志就将镜头对准了日常生活。他的首部录像《飞吧，飞吧》（1997）细致入微地收录了处于变革时代的室内陈设与其主人的剪影。在“旧颜”系列（2016-2017）中，他再现了一系列具有时代特色的家居摆设，刻画了一两代人对美好生活的想象。如果说“美好”是一个落入俗套的词汇，蒋志从创作生涯早期就清晰地意识到这些“俗套”及其自有的奥义。蒋志识破了这些语言的障眼法，他一直试图在真正的生活中，抓住那些被当代世界抛下的价值。

‍

我们渴望生活的包容，畏惧她的无常带来的苦涩，并将种种感悟通通认领在她名下。对于生活，最博学的智者也知之甚少。展览以“生活”为题，它并不尝试教人们逃离一种日子，它只展示了日常的碎末，以及如何在内部发掘生活的种种可能。展览中多件作品的名字与主题相呼应：《快速的生活》（2004）以录像的形式展现了一部无法被阅读的私人日记；《假如生活欺骗了你》（2024）以欢庆的姿态漂浮在阿那亚艺术中心圆形剧场的上空。部分作品直接取材于日常：艺术家在飞行中的机舱洗手间冲下一些词汇；在某段日子他决定去银行“上班”；新春之际，他拍摄下小区烟花燃放的场景……然而，“生活”不只有典礼以及耀眼的时光，还有那些在阴影里的、失声的、未能尽述的内容，就如同被遮掩掉大部分的《活着》（2013）。

‍

乔治·艾略特（George Eliot）认为艺术是最接近生活的事物，它是放大生命体验、把我们与同伴的接触延展到我们个人际遇以外的一种方法。蒋志在生活的博雅之中，以微妙的方式捕捉到各种正在进行的人生。这些作品关乎宽恕；关乎受他人启迪，并继续将之分享；关乎时间以及对其的抵抗；关乎表白，于死亡处挽救爱意……蒋志的创作有着既文雅又尘俗，既热烈又恬静，既深刻又朴素，既微妙又率直的特质。

‍

展览“生活”中的作品均保留了语境的复杂性，呈现出轻盈又通俗的质感。借阿那亚艺术中心独特的空间，不同展厅的作品彼此串联、呼应。蒋志的展览中反复出现的元素以及由此呈现出的韵律感，也仿佛音乐理论中的连复段（RIFF）。这也是艺术家未曾间断过的创作脉络的必然结果，体现了他在创作中对母题与形式的传承、重复发掘和再生。                                                                         

展览期间，蒋志期待着与观众们共谋合作。观众被鼓励去吹响一片叶子，并将《呼唤》（2024）这件作品带去任何地方；他们被期待着具身性地出席，填补《不安之安》（2013）中等待已久的缺位；在冥想室里，观众可以用心回应歉意的声音；或者只需要在抬头看向上空，读一读悬浮于空中的抚慰人心的话语。

‍

此次展览由客座策展人孙文杰策划，由阿那亚艺术中心策展助理蒋若禹协助组织。