阿那亚艺术中心广州馆荣幸呈现中国艺术家刘茵的首场机构个展“春花秋月”，展出艺术家近期创作的大尺幅作品，并追溯其绘画实践在过去十余年间的持续演变。
生长于广州的刘茵在长期的创作实践中发展出极具辨识度的绘画语言。她借用少女漫画烂漫的视觉修辞，为当代图像或日常静物赋予夸张闪烁的眼睛与憨态可掬的面容。这种带有戏剧性与移情色彩的置换，打破了原始图像固有的严肃框架，让隐藏在复杂事件中的情感与叙事结构得以显现。
刘茵对多样创作主题的处理方法，使人物被抽离出原本的环境，并在似曾相识的新语境中流露出或暧昧或明晰的情感。这些作品不仅凝练了她多年来的社会观察，亦见证了一位艺术家在多重美学的影响下，持续深化自身绘画语言的艺术历程。无论是艺术家群体熟悉的石膏像、日常生活中触手可及的果蔬风物，抑或是静谧荷塘之上的恬淡满月，与极具象征意味的“真理之口”雕刻——这些元素皆能与天真乃至荒诞的少女修辞交融相汇，在超越了既有权力关系约束的画面中，肆意绽放被掩藏的情感。
此次展览由阿那亚艺术中心副策展人吴伊扬和广州馆项目统筹陈思羽共同组织。
1984年出生于广州，于2010年获得广州美术学院绘画艺术硕士学位，生活工作于香港。
在过去十年内，她发展出一种有颠覆性意义的绘画语言，以经典日式少女漫画的烂漫手法为当代图像、公众人物、流行文化形象或非人物件添加夸张、闪亮的眼睛及面孔，揭示并重塑在复杂事件中运作的情感及叙事结构。于近年，刘茵进一步集中关注日常生活情境、蔬菜瓜果、植物花草乃至气候等主题，广泛地为非人生命绘制面孔，在雕琢特异形象的同时探索目光、对视、身体、死亡及爱恋等主题。
刘茵的近期个展包括：“夏”，马凌画廊，香港（2025）；“春”，马凌画廊，香港（2023）；“Publica”，箭厂空间，北京（2015）；“Liu Yin: Oh, Chinese Boy… Don’t Be Ashamed…”，旧金山中华文化中心，旧金山（2011）；“汤中倒影”，观察社，广州（2010）等。近期群展包括：“共生渴望”，TAO ART，台北（2024）；“超媒体艺术节MMAF”，前滩太古里，上海（2023）；“水母之源”，天线空间，上海（2022）；“在迷宫里”，马凌画廊，上海（2021）；“Dream (Is) land!”，MINE PROJECT，香港（2021）；“折纱”，马凌画廊，香港（2019）；“Condo上海”，天线空间，上海（2019）；“险怪：绘画的普世性”，木木美术馆，北京（2015）；“柏林工作室”，Import Projects，柏林，德国（2014）；“电光火石：桀骜不驯的对象”，泰康空间，北京（2014）；“不合时尚”，广州美术学院，广州（2011）等。
