感知练习

展览旨在关注艺术家如何诉诸具身经验和独特视角，与山野环境及社区发生关系。他们并不意图提出一种关于本地的准确认知，而是通过漫游、搜集、劳作、误认和想象等路径，生成了一系列带有投射与身体性的个人现实。他们的媒介和创作方法各不相同，却共同指向一种“以感知生成世界”的方式。

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许三煌通过自然材料的触发，将创作视为一种由身体经验引导的开放过程。她以“手”的力量，在个体感知与外物之间勾连起微妙连结。在反复地触摸中，微距倾听材料自身的言说。

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薛萤将生活物件从功能属性中抽离，使其成为承载身体经验、家庭关系与情感状态的媒介。她以对日常秩序的轻微扰动，重新组织我们与物及彼此相处的方式，使那些被习以为常的伦理关系变得松动。

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侯子超借用“小贩”这种微小的流通作为个体与世界关系的隐喻，以绘画及装置构建错置的景观，将长城、棕榈树、越野路书符号重新组合，讨论图像流动与文化迁移。

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李汉威基于对阿那亚以及当代互联网生活的观察体验，以技术、网络图像和算法生成的视觉碎片创造出怪诞“小镇”，回应数字时代中现实与虚拟之间的不确定边界。

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阿联酋艺术家哈谢尔·阿尔·拉姆基以织物与声音构成流动的档案，通过追溯“百家布”及不同文化中的纺织传统，将历史、当代与自我的经验交织，唤起那些在世代与地域之间被遗失、保留或重塑的记忆。

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印度尼西亚艺术家马腾·巴尤阿吉则受到登山体验，以及汉字中形义关系的启发，以“日书”和“地书”贯穿整个建筑空间，提醒我们关注那些只有在与大地接触时才能被感知，在时间与光线之中才能被看见的存在。

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由此，展览试图进一步探讨我们如何通过身体感知与环境相遇；如何在与环境的接触中，不断重新“发明”现实；并以练习般的姿态，在持续变化的现实中重新定位自身。

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此次展览由阿那亚艺术中心助理策展人蒋若禹、助理策展人高良娇及策展助理孙凡茜共同组织。

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展览获得了印度尼西亚MV基金会（Foundation MV）以及娜塔莎·西达尔塔（Natasha Sidharta）的支持。