请插上我们的电源
开始你身体的缱绻
听我说话
听他说话
司空见惯
——陶辉，《广场上的音箱》，2022
由阿那亚艺术中心与阿那亚·金山岭山谷音乐厅委任创作及支持
阿那亚艺术中心与阿那亚·金山岭山谷音乐厅荣幸呈现中国艺术家陶辉的个人项目“广场上的音箱”，展出艺术家此次受委任创作的全新同名声音装置。这也是由阿那亚艺术中心策划，在阿那亚·金山岭山谷音乐厅长期展开的，以“声音”为媒介的当代艺术展览计划下的首场呈现。
七个音箱错落有致地摆在半露天舞台的观众席上，并被赋予了对话的能力，在风雨声和器乐声中，絮絮念叨着自己作为工具的感受。像人类在广场上用身体和行为开拓舞台一样，它们也用身躯和声响延展出属于自己的一席之地。在都市生活中，广场一直是不可或缺的情感展示空间，人们在广场上或交流或碰撞。而在当代中国，无论是广场舞还是路演，音箱总是以非常显眼的方式参与其中。该作品赋予工具第一人称的声音，颠覆了传统体验中主体与客体、舞台与观席的关系，构建出全新的情感体验和社会联结。
山谷音乐厅的建筑设计取飞来之石的含义，在平衡自然与人为中产生张力。《广场上的音箱》将“广场”以声音的形式带入山谷，城市与山谷、表演与观众，在以声波划下的领域内不断转换。作品中的乐器声由中国当代实验音乐先锋李带菓创作，演唱和对白分别由王加一、郅惠、侯俣、蒋若禹和罗毓丹呈现。
“广场上的音箱”于2022年10月26面向公众以预约制开放，并持续至2023年5月14日。此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中和策展助理王嘉铭组织呈现。同期，陶辉的首场梳理性美术馆个展“热辣辣的痛楚”正在秦皇岛北戴河阿那亚艺术中心展出，展览将持续至2023年2月5日。
艺术家
陶辉1987年出生于中国重庆云阳，现工作生活于北京。艺术家从个人记忆、视觉经验和大众文化中积累素材，通过提炼与改造形成崭新的叙事模式和影像风格。他从社会身份、性别地位、种族问题和文化危机等话题入手，以荒诞、吊诡、夸张的场景搭建，充满隐喻和错位感的人物设置，呈现出当代人的集体经验，带动观者正视自身的文化历史、生存现状和社会身份。
陶辉曾在OCAT西安馆和北京尤伦斯当代艺术中心举办个展。他的作品亦在不同的国家和地区参与展出与放映，其中包括：2019年第四届温哥华双年展（the4th Vancouver Biennale）；2016年第十一届上海双年展；2016年巴黎路易威登基金会（FondationLouis Vuitton）。他曾于2015年在SESC巴西录像艺术节“南部全景”单元（ContemporaryArt Festival Sesc Videobrasil）上获得大奖，并于同年荣获三亚艺术季华宇青年奖评委会大奖。
阿那亚·金山岭山谷音乐厅
阿那亚·金山岭位于密云与承德之间，距离北京约120公里，不远不近，与城市保持着恰当的距离，是从喧嚣到安静的距离，也是从物质到精神的距离。山谷音乐厅由OPEN建筑事务所设计，全部建筑面积775m²，高度约13米，倒锥形巨石结构包含了室内半露天音乐厅、室外舞台、观景平台和地下服务空间，开洞设计让声学系统与自然共鸣相融，将天空和周围山谷的景色，以及大自然微妙的声音一道引入空间中。
