模型是建构的起点，也是对现实的提取和重构，它让我们在变换的角度及尺度中重新看待万物。阿那亚艺术中心荣幸呈现群展“万物模型”，带来4组艺术家以建筑和模型为来源亦为载体所构建的4个平行项目，同时在展厅1集合展出了阿那亚代表性建筑的模型及手稿。
在展厅2中，葡萄牙艺术家卡洛斯·邦加（Carlos Bunga）用临时性纸板材料制成大小模型与空间对话，邀我们进入一个建构与解构、微观与宏观不断转换的游戏场。中国艺术家郑国谷的实践融合了对建筑和景观的设计建造，他把展厅3营造为自己家与思想模型的延伸，并将不可见的力量可视化为模型。
生于前苏联的美籍艺术家夫妇伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫（Ilya & Emilia Kabakov）以建筑和模型构建叙事，在展厅4讲述着人类的飞翔梦境，让乌托邦式的想象与幻灭在诗意的虚构中显影。德国艺术家伊萨·梅尔斯海默（Isa Melsheimer）的创作深受现代主义建筑的启发，在展厅5中，她的一系列“模型”以半虚构的方式重构了特定建筑符号与自然元素，揭示出建筑向有机态的持续滑动。
模型在几位艺术家的实践中不再只是建筑的缩影，而是解放限制的思维工具，它们与空间及观众互动，形成了一种流动的、可体验的、与环境和思想交融的媒介。在航空和卫星等技术的推动下，俯瞰图充斥了我们的生活和视觉文化。由此，万物似乎都被模型化了。展览试图邀请观众在阿那亚这样一个通过建筑持续塑造其独特社区的场所进一步提问——世界是否本就是模型？
此次展览由阿那亚艺术中心助理策展人蒋若禹和项目统筹王嘉铭共同组织。展览将于2025年3月16日起对公众开放，并持续至2025年9月7日。
特别鸣谢：Atelier and I 坂本一成研究室、大舍建筑设计事务所、OPEN建筑事务所、如恩设计研究室、直向建筑以及阿那亚社区营造者罗玮绫。
艺术家
卡洛斯·邦加 Carlos Bunga
1976年生于葡萄牙波尔图，毕业于葡萄牙卡尔达什-达雷尼亚的高等艺术与设计学院，目前生活、工作于巴塞罗那附近。
他创作以过程为导向的多种艺术形式，包括雕塑、绘画、素描、行为表演、影像以及最为人熟知的“in situ”装置艺术，这些装置通常回应并介入周围的建筑环境。
邦加常用包装纸板和胶带等普通材料，但他的作品展现出极高的美学敏感性和细腻性，同时以概念的复杂性著称，探索“建构与解构”、“微观与宏观”、“调查与结论”之间的对立与平衡。他的作品模糊了雕塑与绘画的界限，色彩和材质的组合研究尤为深入，同时突出了创作行为的表演性。
邦加的纸上作品与他的雕塑和装置密切相关，常通过元素叠加（如绘画中的构图元素或素描中的半透明纸层）来呈现分析性和叙述性效果。这种结果如同双重曝光的摄影，反映了其雕塑创作中记忆与想象交织的体验。
伊利亚与艾米莉亚·卡巴科夫 Ilya & Emilia Kabakov
伊利亚·卡巴科夫 （ILYA KABAKOV）
1933年出生于前苏联，毕业于莫斯科苏里科夫美术学院。他被视为20世纪60至80年代莫斯科观念艺术运动的核心人物。“整体装置”（total installation）理论的创始人。1987年移居西方，2023年5月逝世。
艾米莉亚·卡巴科夫（EMILIA KABAKOV）
1945年出生于前苏联，毕业于第聂伯罗彼得罗夫斯克音乐学院，以及莫斯科大学西班牙语言文学专业。1973年移居苏联以外，自1975年以来一直在美国生活和工作。曾在纽约担任艺术顾问和策展人。
伊利亚与艾米莉亚·卡巴科夫自1988年起在美国长岛的家与工作室共同生活和创作。
伊萨·梅尔斯海默 Isa Melsheimer
1968年生于德国诺伊斯，目前生活、工作于柏林。
她的艺术实践涵盖雕塑、装置、绘画、刺绣和植物艺术，反映出她的文献研究和形式探索。现代主义、后现代主义、粗野主义、代谢运动建筑……梅尔斯海默的思考围绕那些承载理想的建筑展开，这些建筑肩负着形式化理论的重任，用陶瓷、玻璃、织物和混凝土描绘乌托邦，并将其重新植入一个具有人类尺度的、生机勃勃的现实之中。她的创作深受建筑史和城市规划的启发，围绕人类、动物和植物之间的关系展开，并关注这些关系在建筑和环境中的表达。
专注于探索现代城市居住空间及其设计和变迁的必要性。她尤其关注现代建筑的形式语言、城市规划以及社会矛盾与张力。梅尔斯海默通过复杂的结构装置创作，与展览空间对话，经常利用出人意料的规模、视角转换和材料的强烈对比等方式表达。
她的理论视角将建筑概念和历史视为碰撞与创造的空间，而她的创作方法不仅仅是审美的，更是分析性的，她不断回溯事物的基本原理，以提炼其中的本质。
她近期的个展包括：《被遮蔽的城市》（The Outshined City），乔斯林·沃尔夫画廊，巴黎（2022）；《混凝土之躯是有限的》（Concrete Bodies are Finite），瓦西维埃尔岛国际艺术与景观中心（2022）；《堆肥》（Compost），MAMAC现代与当代艺术博物馆，尼斯（2021-2022）；《质地的不愉快状态》（Der unerfreuliche Zustand der Textur），KINDL 当代艺术中心，柏林（2020）；《鲸鱼之年》（The Year of the Whale），福戈岛画廊（2018）；《死去的宫殿在颤抖——颤抖！》（Der tote Palast zitterte – zitterte!），密斯·凡·德·罗之家，柏林（2017）。
郑国谷
1970年出生于广东阳江，1992年毕业于广州美术学院版画系。2002年，他和陈再炎、孙庆麟成立阳江组合。目前生活、工作于阳江。
郑国谷的创作涵括多种媒介，横跨行为、摄影、绘画、雕塑、空间和建筑，而根本的驱动力来自与日常生活演变进程密切相关的意念。从2005年开始，郑国谷展开名为“帝国时代”的土地/空间项目（从2012年起更名为“了园”），融合了复杂的空间形态和社会关系，包容了一个空间从理想到实现以及在生活中持续的全部过程。平行于他所精心营造的空间生态，郑国谷的创作在不同的时间进程中循着各自不同的轨迹生长着，而这两种实践之间既平行发展又相互渗透，从能量研究而展开的绘画系列创作中，郑国谷探测艺术如何校正着生命中能量的趋向，由此呼唤着新的艺术方法的探求。
郑国谷的近期个展包括：“郑国谷：幻化”，MoMA PS1， 纽约（2019）；“郑国谷：回路寻真”，广州（2017）；“郑国谷：能归何处？”，巴黎（2016）；“郑国谷：幻化”，柏林（2015）；“郑国谷：普遍存在的等离子”，OCAT西安馆，西安（2015）。他参加过众多国际性群展和双年展包括： “Fellow Travellers： Art as a tool to change the world”，卡尔斯鲁厄尔艺术与媒体中心（ZKM）卡尔斯鲁厄尔（2024）；“第九届亚太三年展”，昆士兰美术馆，布里斯班（2018）；“社会工厂——第十届上海双年展”，上海（2014）；“与后殖民说再见——第三届广州三年展”，广东美术馆，广州（2008）；“第12届卡塞尔文献展”，卡塞尔（2007）；“广东快车——第50届威尼斯双年展‘紧急地带’计划”、第50届威尼斯双年展，威尼斯（2003）等。
郑国谷2006 年获中国当代艺术奖（CCAA）最佳艺术家奖。
