阿那亚艺术中心北岸馆荣幸呈现中国艺术家郑皓中的同名个展，展出其围绕友人肖像、自画像和画室三个主题的绘画作品。
郑皓中的作品始终聚焦于与自身生活相关的人物与环境，而这些日常视野内的景观几乎都来源于他的画室空间。尽管近年来艺术家工作室聚落逐渐迁移、分散甚至消失，他的画室里却常有包括艺术家、音乐人、写作者在内的好友到访。这些朋友是他的模特，而同时他也是对方创作中的演员、摄像师或乐手。在以熟悉的朋友为绘画对象时，信任与默契让他能够忽略人物身份，专注于场景和（反）叙事构建，从而自由地在画布上打开映照自我的开放式心理图景。
在观看郑皓中的绘画时，我们总会被其中大胆的空白与自由的线条所吸引，这与艺术家所强调的“即兴”概念密切相关。对艺术家而言，空白象征了“时间的起点”，在去时间化的真空背景之上，潇洒自如的线条更纯粹地勾勒出他作画时的内心轨迹。通过描绘身边的人与景观，他将如爵士乐般自由多变的能量和情感注入画面，借由不同的对象探索同一自我的多样表达。对艺术家而言，绘画最终还是关乎如何回到自身，如何“自画”。
此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中策划，与展览统筹吴伊扬、策展助理王嘉铭共同组织。展览于2024年9月22日起对公众开放，并持续至2025年2月9日。
艺术家
郑皓中
1985 年出生于中国山东省，目前生活、工作于上海。
郑皓中的人物肖像画主要描绘友人、熟人和他本人在其画室内的场景，捕捉他们的姿态、神情、与心情。他的画作充满节奏感，笔触富有表现力，如即兴音乐一般自由活泼、不拘一格。他近期的作品常以窗户作为背景或前景，而窗户分隔了画室的内部和外部，象征着人们在疫情期间所经历的隔离。同时，他也深入反思人际关系， 探索有关孤独感的主题。
郑皓中于2008年毕业于中央美术学院。2014 年，他的作品《邱晨》荣获利物浦约翰莫尔绘画比赛（中国）大奖，获奖作品英国利物浦国家美术馆展出，并巡展于北京、上海、 澳门等地。郑皓中曾在香港刺点画廊（2024）、北京金杜艺术中心（2018）和曼彻斯特 CFCCA 华人当代艺术中心（2016）举办个展。此外，他于 2016年参与曼彻斯特CFCCA华人当代艺术中心的艺术家驻留计划，并于2015年参与光州美术馆国际艺术家驻留计划。他的作品被澳洲悉尼白兔美术馆、法国DSL艺术收藏和美国 Moegling基金会收藏。
郑皓中曾以“李察”为笔名发表小说。他亦是Dophy Kick Bebop乐队的成员，并于 2023 年加入上海自由艺术大乐团。
