阿那亚艺术中心荣幸呈现群展“走访工作室”，展出来自奥拉湾·阿伦让（Orawan Arunrak）、秦畅、埃尔文·塞内（Erwan Sene）和杉户洋（Hiroshi Sugito）等四位艺术家的全新创作。
广泛走访艺术家工作室是策展团队重要的工作方法：置身于作品创作的环境之中，并观察其生成的过程将给予我们对艺术家的创作更直观和深入的理解。然而，无论是由于作品形态及其承载媒介的多元化、国际流动的不确定性，还是士绅化所带来的租金上涨，艺术家们都主动或被迫地改变着与工作室的传统关系。此次展览则将试图初步揭示这一变化，通过四个个案将展厅转化为介于创作与展示之间的临时性空间，邀请观众直接走入艺术家的创作过程。
曾旅居多个国家的泰国艺术家奥拉湾·阿伦让经常将不同场所（庙宇、菜市场等）转化为临时性的工作空间，而在2016年搬到柏林的她至今还未找到稳定的工作室。她以此次展览为契机，想象了一间由可折叠家具组成的流动工作室。日本艺术家杉户洋或许与工作室保持着一种更为传统的关系，他将他的工作台和他日常收集的、给予他绘画灵感的纸袋都带到展厅里，向观众展示自己在工作室中的思考和工作过程。
中国艺术家秦畅和法国艺术家埃尔文·塞内则将他们的工作室延伸至城市空间。秦畅在阿姆斯特丹及北戴河本地搜集材料并进行重组，讨论了我们如今身处环境的复杂性、不确定性和人造特质。塞内则从巴黎街道上寻获废弃材料和采集声音素材，利用这些城市碎片模拟出他想象中的城市生态，邀请观者聚焦于被遗忘的都市底层景观。
在此次展览中，我们还将开放展厅1为所有人的工作室，邀请观众在其间自由创作、展示和交流，并同时展示一批来自阿那亚艺术中心儿童绘画工作坊的精选作品。
此次展览由阿那亚艺术中心策展统筹吴伊扬和策展助理王嘉铭、蒋若禹共同组织。展览将于 2024年7月14日起对公众开放，并持续至10月13日。
此次展览得到了法国驻华大使馆和北京日本文化中心（日本国际交流基金会）的支持。
奥拉湾·阿伦让
1985年出生于泰国曼谷，目前生活、工作于曼谷和柏林。
奥拉湾·阿伦让的作品主要受到其日常生活的启发，涵盖了绘画、装置等多种形式。她使用铅笔、水笔、纸张等工具以及摄影、影像、文本和互联网等载体进行创作。她的实践与当地社区进行缜密的互动，努力消除传统艺术与非艺术空间之间的界限。她穿梭于国家、文化和精神身份的多重领域，制作出反映其亚洲和欧洲居所的相似性与差异性的作品。她的每件作品都超越了视觉表现，其中所体现的对话与叙事探索了与每个独特地点和文化交织在一起的复杂关系和故事，让观众深入了解艺术、身份和地理在其创作经历中的相互作用。
最近参与的展览包括：个展“四项基础”，曼谷CITYCITY画廊，曼谷（2024年）；“在工作室见！”，贝塔尼恩艺术中心（Künstlerhaus Bethanien），柏林（2023年）；“面包树制度”，HAUS HÖVENER博物馆，Südwestfälische画廊，布里隆（2023年）；“GHOSTING”，M.1 Arthur Boskamp基金会，霍恩洛克施泰特（2023年）；“教育网络”，汉堡艺术协会（Kunstverein Hamburg），汉堡（2023年）；“BPA//Exhibition 2022”，KW当代艺术中心，柏林（2022年）；“Ghost 2565：没有死时间的生活”，曼谷（2022年）；“国家、叙述、麻醉”，汉堡火车站美术馆，柏林（2021年）。
秦畅
秦畅1996年出生于中国重庆，2019年获得美国波莫纳学院艺术与媒体研究双专业学士学位，2022至2023年于荷兰阿姆斯特丹De Ateliers驻地工作。她的创作关注物质在组成生活、记忆和虚构场景时不透明的纠缠；通过对具体物件与多媒介环境的重塑和编排，试图捕捉劳作中停顿的时刻，重复间的细微差异，想象寄居于语言间隙中的认知切片。其近期个展包括14a Gallery（汉堡）、器空间（重庆）。近期群展包括上海当代艺术博物馆、Annet Gelink画廊 （阿姆斯特丹）、De Ateliers （阿姆斯特丹）、Ellen de Bruijne PROJECTS（阿姆斯特丹）、四川美术学院、洛杉矶当代展览馆。
埃尔文·塞内
埃尔文·塞内（1991年生于巴黎）是一位居住在巴黎的艺术家和音乐人。他于2016年毕业于兰斯高等艺术与设计学院。他的作品曾展出于阿维尼翁的兰贝尔收藏馆（Collection Lambert）、比利时的Liebeart Project、蒙彼利埃的蒙彼利埃当代艺术中心（MO.CO.）、特鲁瓦的CAC Passages、巴黎的Balice Hertling画廊、南特的卢瓦尔河地区当代艺术基金会（Frac des pays de la Loire）。他的首张专辑《JUnQ》于2023年由柏林的PAN厂牌发行。他由Balice Hertling画廊（巴黎）代理。
塞内的作品以跨越多个层面的雕塑体为基础，并以将来完成时构成。他通过各种神秘传说想象出多维的日常生活并由此展开创作，重新思考自己与周围物品共同生活并将其消化的方式。他在巴洛克式的余韵和日常超现实主义之间使用各种材料创作舞台布景，并涉及语言和科幻作品的主题。在他创造的奇特生态系统中，一套充满活力、反乌托邦式的城市家具相互连接，通过艺术家设计的语言进行彼此交流。
杉户洋
杉户洋1970年出生于日本爱知县。1992年毕业于爱知县立艺术大学日本画系，现任东京艺术大学美术学院绘画系副教授。自20世纪90年代以来，他在日本和国际上广泛展出。
他的主要个展包括：“焦点”（美国得克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆，2006年）、“基底与基础”（日本宫城美术馆2015年）、“框架与重复”（日本静冈县贝尔纳·布菲美术馆，2015年)、“粒子与释放” （日本爱知县丰田市立美术馆，2016年）和“杉户洋：模块或空白”（日本东京都美术馆，2017年）。他曾在洛杉矶马克·福克斯（Mark Foxx）画廊举办过8场个展。
他的主要群展包括：“冬日花园：探索日本当代艺术的微波普想像”（策展人：松井碧，东京原美术馆，2009年；巡展至德国科隆日本文化会馆，2009年 / 加拿大多伦多日本基金会，2010年 / 墨西哥阿诺德·贝尔金画廊与墨西哥国立自治大学，2011年），“绘画花园——00年代的日本艺术”（日本大阪国立国际美术馆，2010年），以及“逻辑情感——日本当代艺术”（瑞士苏黎世建筑博物馆，2014年；巡展至波兰克拉科夫当代艺术博物馆，2015年 / 德国哈勒莫里茨堡艺术博物馆，2015年）等众多展览。
